Fotoreportage im Bildband: Vom ersten Entwurf zum fertigen Layout

Ohne Auswahl, Rhythmus und klare Seitengestaltung bleibt am Ende ein Stapel Einzelbilder mit Buchrücken.

Die Fotoreportage im Bildband braucht deshalb ein Konzept, bevor das erste Layout entsteht. Welche Geschichte trägt die Serie? Wo beginnt sie? Wann wechselt die Perspektive? Welche Bilder erklären einen Ort, und welche verdichten ihn? Erst wenn diese Fragen beantwortet sind, lohnt sich die Arbeit an Papier, Bindung und Druckdatei.

Kuratierung als Fundament: Die Bildserie muss Entscheidungen sichtbar machen

Die häufigste Schwäche selbst gut fotografierter Bildbände liegt nicht in der Kameraarbeit. Sie liegt in der Auswahl. Zu viele ähnliche Aufnahmen werden nebeneinandergestellt, weil jede einzelne für sich gelungen ist. Das ist verständlich. Es ist auch falsch.

Ein Bildband ist keine Sicherheitskopie des Aufnahmeordners. Er ist eine redaktionelle Entscheidung. Die Auswahl muss nicht zeigen, was alles fotografiert wurde. Sie muss zeigen, was für die Erzählung notwendig ist.

Bei einer Architekturfotoreportage bedeutet das: Eine weitere frontale Aufnahme derselben Fassade bringt selten neue Information. Ein anderer Ausschnitt kann dagegen den Maßstab, die Materialität oder die Beziehung zum Stadtraum klären. In einer Reisereportage erfüllt ein Übersichtsfoto eine andere Aufgabe als ein Detail von abgeplatztem Putz, einer Tür, einer Hand oder einer typischen Oberflächenstruktur.

Beginnen Sie deshalb nicht mit dem Layoutprogramm. Beginnen Sie mit einer groben Sichtung.

Von der vollständigen Auswahl zur belastbaren Serie

In der ersten Runde wird nicht gestaltet. Es wird gestrichen. Markieren Sie zunächst alle Bilder, die technisch oder inhaltlich unbrauchbar sind:

• unscharfe Aufnahmen ohne bewusste gestalterische Funktion;
• Varianten mit identischem Bildinhalt und nur geringfügig anderer Perspektive;
• Bilder mit störenden Elementen, die sich nicht sinnvoll in die Serie einfügen;
• Aufnahmen, deren Farbe, Kontrast oder Brennweite den visuellen Zusammenhang unnötig brechen;
• Motive, die zwar attraktiv sind, aber keine Rolle in der Erzählung übernehmen.

Danach bleibt eine Arbeitsauswahl übrig. Sie ist noch kein fertiger Bildband. Sie ist das Material, aus dem die Serie gebaut wird.

Achten Sie bei der zweiten Sichtung auf Funktionen. Ein Bild kann als Orientierung dienen, einen Übergang markieren, einen Höhepunkt setzen oder einen Abschnitt abschließen. Diese Funktion ist wichtiger als die isolierte Qualität. Ein spektakuläres Motiv, das die Abfolge stört, ist kein Gewinn. Es ist ein redaktionelles Problem mit hoher Auflösung.

Ein Bildband zeigt nicht, wie viele gute Bilder Sie besitzen. Er zeigt, ob Sie auf einige davon verzichten können.

Die Fotoreportage zu kuratieren heißt also nicht, die schönsten Bilder zu sammeln. Es heißt, Unterschiede zu organisieren. Nähe und Distanz. Übersicht und Detail. Ruhe und Verdichtung. Wiederholung darf vorkommen, aber sie muss eine Aufgabe haben.

Die Sequenzierung von Bildserien: Ein Buch braucht Richtung

Ein einzelnes Foto arbeitet innerhalb eines Rahmens. Eine Bildserie arbeitet über Beziehungen. Das vorherige Bild verändert die Wirkung des nächsten. Ein dunkler Innenraum lässt eine helle Außenaufnahme härter erscheinen. Eine Detailaufnahme kann nach einer Übersicht plötzlich als Beleg gelesen werden. Umgekehrt wirkt ein Detail ohne räumliche Einordnung schnell beliebig.

Diese Beziehungen bilden die Sequenzierung von Bildserien. Sie ist das eigentliche Rückgrat des Bildbands.

Für den Anfang hilft eine einfache Struktur mit fünf Funktionen:

1. Einstieg: Das erste Bild legt Ort, Thema oder Spannung fest. Es muss nicht das spektakulärste Foto sein. Es muss die Richtung vorgeben.

2. Orientierung: Eine Übersicht zeigt den räumlichen oder inhaltlichen Zusammenhang. Bei Architektur kann das der Baukörper, die Straße oder die Einbindung in die Umgebung sein.

3. Vertiefung: Details, Materialien, Spuren und kleinere Ausschnitte machen das Thema konkret.

4. Bruch oder Wendepunkt: Ein Wechsel von Maßstab, Helligkeit, Perspektive oder Motivtyp verhindert, dass die Serie mechanisch wird.

5. Schluss: Das letzte Bild sollte nicht einfach übrig bleiben. Es muss die Serie öffnen, verdichten oder bewusst auslaufen lassen.

Diese Ordnung ist kein starres Rezept. Sie verhindert aber, dass das Buch nach der Reihenfolge des Aufnahmeordners aufgebaut wird. Die Kamera kennt keine Dramaturgie. Sie kennt nur Dateinamen.

Wie viele Bilder gehören in einen Bildband?

Eine feste Zahl gibt es nicht. Der Umfang hängt von Thema, Format, Bilddichte und Erzählweise ab. Professionelle Druckdienstleister bieten Bildbände häufig mit Umfängen von 28 bis 200 Seiten an. Das sagt noch nichts über die Qualität der Serie. Ein schmaler Band kann präziser sein als ein umfangreicher.

Entscheidend ist die verfügbare Fläche pro Bild und die Frage, wie viel Weißraum die Dramaturgie benötigt. Ein Band mit ganzseitigen Aufnahmen braucht naturgemäß weniger Bilder als eine eng gesetzte Folge aus kleineren Formaten. Beides kann funktionieren. Beides kann auch langweilig werden.

Planen Sie deshalb nicht zuerst die Seitenzahl. Planen Sie die Abfolge. Die Seitenzahl ergibt sich anschließend aus Bildformaten, Pausen, Kapitelanfängen und dem vorgesehenen Umfang.

Eine brauchbare Arbeitsmethode ist die Bildung kleiner Gruppen. Ordnen Sie zunächst Bilder, die inhaltlich oder formal zusammengehören. Danach prüfen Sie, ob diese Gruppen in der richtigen Reihenfolge stehen. Erst im dritten Schritt entscheiden Sie, welche Übergänge zwischen ihnen nötig sind.

Bei einer Fotoreportage über einen historischen Stadtraum könnte die Folge beispielsweise vom Gesamtbild des Quartiers über Fassaden, Eingänge und Innenräume bis zu Spuren der Nutzung führen. Eine solche Ordnung ist nicht zwingend chronologisch. Sie ist räumlich und visuell nachvollziehbar. Das reicht oft weiter als ein Ablauf nach Uhrzeit.

Vom Storyboard zum haptischen Puzzle

Digitale Übersichten sind bequem. Sie sind aber nicht neutral. Auf dem Bildschirm erscheinen Bilder in gleichmäßigen Kacheln, unabhängig davon, wie sie später als Doppelseite, Einzelbild oder kleine Folge funktionieren. Das Display verschweigt Papier, Falz und Seitenwechsel. Genau dort entstehen im gedruckten Bildband die meisten Fehler.

Vorschaudrucke bleiben deshalb unverzichtbar. Kleine Abzüge im Format 9 × 13 cm oder 13 × 18 cm eignen sich, um die Bildfolge physisch auszulegen. Das klingt schlicht. Ist es auch. Gerade deshalb funktioniert es.

Drucken Sie die Arbeitsauswahl mit identischen Rändern und möglichst konsistenter Farbgebung aus. Schreiben Sie auf die Rückseite Dateiname, Bildnummer und gegebenenfalls geplante Größe. Danach legen Sie die Bilder auf einem großen Tisch oder auf dem Boden aus. Nicht im Ordner. Nicht nur auf dem Monitor.

Jetzt wird sichtbar, was die Software gern versteckt:

• zwei Bilder mit fast identischer Helligkeitsverteilung kleben optisch aneinander;
• ein kleiner Maßstabssprung kann eine ganze Gruppe auseinanderreißen;
• eine scheinbare Pause ist in der tatsächlichen Abfolge nur Leere;
• ein starkes Bild am Seitenrand verliert durch den Umblätterpunkt seine Wirkung;
• ein Hochformat neben einem sehr breiten Querformat verlangt nach einer bewussten Übergangslösung.

Verschieben Sie die Abzüge. Drehen Sie sie. Entfernen Sie Bilder. Bauen Sie die Serie neu auf. Das ist kein Basteln neben der eigentlichen Arbeit. Das ist die eigentliche Arbeit.

Das Storyboard ist kein dekoratives Zusatzblatt

Ein Storyboard muss nicht kompliziert aussehen. Es kann aus den kleinen Abzügen bestehen, die mit Bleistift nummeriert und in Gruppen angeordnet werden. Entscheidend ist, dass es die spätere Buchbewegung abbildet.

Markieren Sie dabei:

• mögliche Kapitelanfänge;
• Doppelseiten mit einer gemeinsamen Bildidee;
• Stellen für größere Weißräume;
• Bilder, die allein stehen müssen;
• Abfolgen, die nur als Gruppe funktionieren;
• Motive, die am Seitenwechsel problematisch werden.

Wenn die Serie in dieser Phase nicht trägt, wird ein hochwertiges Papier sie nicht retten. Es wird den Fehler nur teurer drucken.

Die haptische Arbeit hilft außerdem bei der Einschätzung der Gesamtenergie. Eine Folge kann auf dem Bildschirm ausgewogen wirken und gedruckt plötzlich zu dicht erscheinen. Umgekehrt kann eine scheinbar sparsame Auswahl im physischen Zusammenhang zu viele Pausen erzeugen. Das Papier ist hier kein passiver Träger. Es verändert die Wahrnehmung.

Dramaturgie im Buch: Übersicht gegen Detail

Bei Architektur- und Reisefotografie hat sich die Kombination aus Übersichtsaufnahmen und Detailbildern besonders bewährt. Übersichtsaufnahmen, oft als Establisher bezeichnet, geben Orientierung. Sie beantworten die Frage: Wo befinden wir uns? Detailaufnahmen setzen dagegen Akzente. Sie zeigen Material, Nutzung, Alter, Konstruktion oder Atmosphäre eines Ortes.

Beide Bildtypen brauchen einander. Nur Übersichten machen den Bildband schnell erklärend und vorhersehbar. Nur Details erzeugen eine Ansammlung schöner Ausschnitte ohne räumliche Logik.

Das Verhältnis muss nicht mathematisch festgelegt werden. Es sollte aber bewusst sein. Eine Übersicht kann am Anfang eines Abschnitts stehen, ein Detail die Aufmerksamkeit danach verengen. Mehrere Details hintereinander funktionieren, wenn sie eine erkennbare Steigerung bilden: vom Material zur Konstruktion, von der Konstruktion zur Nutzung, von der Nutzung zur Spur.

Der Maßstab als erzählerisches Werkzeug

Wechseln Sie den Maßstab nicht zufällig. Eine extreme Nahaufnahme direkt nach einer weit geöffneten Stadtansicht erzeugt einen harten Schnitt. Das kann sinnvoll sein, wenn ein Kapitel neu beginnt. Innerhalb einer ruhigen Folge wirkt derselbe Wechsel möglicherweise wie ein Fehler.

Achten Sie auf wiederkehrende Größenverhältnisse:

Diese Tabelle ist kein Layoutautomat. Sie zeigt nur, dass Bildgröße eine inhaltliche Entscheidung ist. Ein Detail auf einer ganzen Seite ist nicht mehr bloß ein Detail. Es wird zum Hauptmotiv. Eine Übersicht im kleinen Format kann dagegen bewusst zurücktreten.

Vergessen Sie den Reflex, jedes starke Bild möglichst groß zu drucken. Größe erzeugt Wirkung, aber nicht automatisch Bedeutung. Wenn jedes Motiv eine Doppelseite beansprucht, entsteht Gleichförmigkeit. Der Bildband klingt dann wie ein Satz, in dem jedes Wort fett gesetzt ist.

Weißraum ist keine ungenutzte Fläche

Großzügiger Weißraum wird oft als Luxus behandelt. Das ist ein Missverständnis. Weißraum steuert die Geschwindigkeit des Lesens. Er schafft Abstand zwischen Motiven, trennt Kapitel und gibt einem Bild die Möglichkeit, ohne Konkurrenz zu wirken.

Überfrachtete Collagen machen dagegen aus unterschiedlichen Bildern eine einzige unruhige Oberfläche. Besonders bei Architekturfotografie ist das problematisch. Linien, Raster, Fensterachsen und Fassadendetails konkurrieren ohnehin um Aufmerksamkeit. Wenn zusätzlich jede freie Fläche mit einer weiteren Aufnahme gefüllt wird, verliert der Betrachter die Hierarchie.

Planen Sie freie Seiten oder halbe Seiten nicht als Restflächen. Legen Sie sie bewusst fest. Eine leere Seite kann einen Ortswechsel markieren. Sie kann nach einer dichten Bildgruppe die Wahrnehmung verlangsamen. Sie kann einem einzelnen Motiv den nötigen Abstand geben.

Das gilt auch für Text. Bildunterschriften, Ortsangaben und kurze Einleitungen sollten die Bildfolge unterstützen. Ein langer erklärender Absatz neben einer stillen Aufnahme verändert den Charakter der Seite. Wenn Hintergrundwissen nötig ist, ordnen Sie es als eigenes Element. Lassen Sie das Bild nicht gegen eine Textwand antreten.

Layout-Prinzipien: Wenige Regeln, konsequent angewendet

Ein stimmiges Bildband-Layout entsteht nicht durch möglichst viele Gestaltungsmittel. Es entsteht durch Begrenzung. Wenige harmonische Farben, konsistente Schriften und ein nachvollziehbares Raster reichen in der Regel aus. Alles andere muss begründet werden.

Beginnen Sie mit dem Seitenformat und dem Satzspiegel. Entscheiden Sie, ob der Band eher großzügig und ruhig oder dicht und dokumentarisch wirken soll. Diese Entscheidung beeinflusst Bildgrößen, Außenränder und die Position von Text.

Bei einer Serie mit klaren geometrischen Formen kann ein strenges Raster sinnvoll sein. Bei einer persönlichen Reisereportage darf die Folge beweglicher werden. Beweglich heißt allerdings nicht beliebig. Ein wechselnder Rand auf jeder Seite ist kein visueller Rhythmus. Es ist fehlende Planung.

Das Raster muss die Bilder tragen

Ein Raster legt fest, wo Bilder beginnen und enden, wie viel Abstand zwischen ihnen liegt und welche Elemente über mehrere Seiten hinweg zusammengehören. Es sollte nicht sichtbar dominieren. Wenn der Leser ständig die Spalten zählt, arbeitet das Raster gegen den Inhalt.

Prüfen Sie vor allem die Doppelseite. Der Falz ist keine normale Bildkante. Gesichter, feine Architekturdetails und wichtige Linien gehören nicht in diesen Bereich. Bei einem über beide Seiten laufenden Bild muss der Verlust im Falz einkalkuliert werden. Eine exakt mittige Fassade kann dort geteilt werden, wo die Teilung besonders störend ist.

Achten Sie außerdem auf stürzende Linien. Ein Layout kann eine fotografische Perspektive nicht nachträglich grundsätzlich korrigieren. Wenn mehrere Architekturbilder mit stark unterschiedlicher Korrektur nebeneinanderstehen, entsteht ein unruhiger Eindruck. Halten Sie Vertikalen und horizontale Bezugslinien innerhalb einer Gruppe möglichst konsistent.

Vergessen Sie auch die Farbbalance nicht. Ein warmes Bild neben einer stark kühlen Aufnahme kann als bewusster Schnitt funktionieren. Häufen sich solche Wechsel, wirkt die Serie zufällig. Die Korrektur muss nicht jedes Foto gleich aussehen lassen. Sie muss die Unterschiede kontrollierbar machen.

Typografie als Nebendarsteller

Die Schrift hat im Bildband eine klare Aufgabe: informieren, gliedern, notieren. Sie muss nicht selbst zum Motiv werden.

Beschränken Sie sich auf wenige Schriftarten und definieren Sie feste Regeln für Titel, Kapitel, Bildunterschriften und Seitenzahlen. Wechselnde Schriftgrößen und willkürliche Hervorhebungen erzeugen keine Spannung. Sie erzeugen Arbeit beim Lesen.

Auch der Umgang mit Bildunterschriften sollte konsequent sein. Entscheiden Sie, ob Sie nur Ort und Jahr nennen, technische Angaben ergänzen oder kurze kontextuelle Hinweise geben. Mischen Sie diese Ebenen nicht ohne Grund. Eine Seite voller Brennweitenangaben kann bei einer technischen Dokumentation sinnvoll sein. Bei einem visuellen Essay lenkt sie möglicherweise vom Bild ab.

Das Ziel ist nicht, möglichst wenig Information zu geben. Das Ziel ist, jede Information an die richtige Stelle zu setzen.

Technische Parameter für den Druck

Ein gelungenes Konzept kann an technischen Kleinigkeiten scheitern. Die Datei ist zu klein. Das Farbprofil passt nicht zum Druckverfahren. Ein Bild wird auf der Doppelseite ungewollt beschnitten. Die Auflösung reicht für die geplante Ausgabegröße nicht aus. Das sind keine aufregenden Probleme. Sie ruinieren den Band trotzdem.

Für eine gute Druckqualität von Fotografien gilt eine Auflösung von mindestens 300 dpi als belastbare Empfehlung. Entscheidend ist dabei die tatsächliche Ausgabegröße. Ein Bild, das auf einer kleinen Seite ausreichend scharf wirkt, kann bei einer deutlich größeren Platzierung sichtbar an Detail verlieren.

Prüfen Sie deshalb jedes Bild in der Größe, in der es gedruckt werden soll. Nicht nur in der Bildschirmansicht bei 100 Prozent. Das Layoutprogramm zeigt oft eine komfortable Vorschau, während die Druckdatei bei der Ausgabe an Grenzen stößt.

Formatwahl: Groß ist nicht automatisch besser

Professionelle Bildbände werden in unterschiedlichen Formaten angeboten. Ein Beispiel ist A3 quer mit etwa 38,2 × 29 cm. Solche Formate schaffen Platz für Architekturaufnahmen, breite Landschaften und großzügige Doppelseiten. Sie erhöhen aber auch Gewicht, Produktionsaufwand und Anforderungen an die Bindung.

Ein kleineres Format kann für eine dichte Reisereportage sinnvoller sein. Es liegt besser in der Hand und zwingt zu einer anderen Bildauswahl. Die fotografische Wirkung entsteht dann stärker aus Sequenzierung und Seitenwechsel als aus schierer Fläche.

Wählen Sie das Format nach dem Bildmaterial:

• Breite Architekturansichten brauchen genügend horizontale Fläche, dürfen aber nicht automatisch über den Falz laufen.
• Hochformate profitieren oft von einer ruhigen Einzelseite oder einer klaren Gegenüberstellung.
• Detailserien können in kleineren Formaten funktionieren, wenn Abstände und Bildgrößen sauber abgestimmt sind.
• Landschaftsaufnahmen benötigen Raum für Tiefe, aber nicht zwingend ein übergroßes Buch.
• Schwarzweißserien reagieren besonders deutlich auf Papierfarbe, Kontrast und Weißraum.

Auch das Papier verändert die Bildwirkung. Glatte Oberflächen betonen Schärfe und feine Details. Unbeschichtete oder stärker strukturierte Papiere wirken zurückhaltender, können aber sehr dunkle Partien anders wiedergeben. Eine digitale Vorschau ersetzt deshalb nicht vollständig die haptische Prüfung von Papier und Farbwirkung.

Bindung und Umfang früh festlegen

Die Bindung beeinflusst, wie weit Bilder geöffnet werden können und wie stark der Falz in die Gestaltung eingreift. Planen Sie sie nicht erst, wenn alle Seiten fertig sind.

Ein Umfang von 28 bis 200 Seiten ist bei professionellen Bildbandproduktionen grundsätzlich möglich. Zwischen diesen Grenzen liegen sehr unterschiedliche gestalterische Entscheidungen. Ein kurzer Band mit wenigen, groß gesetzten Bildern braucht eine andere Bindungs- und Papierplanung als ein umfangreicher Bildessay mit vielen kleineren Aufnahmen.

Legen Sie daher früh fest:

• ob Bilder über eine Doppelseite laufen dürfen;
• wie viel Rand an der Bindeseite verloren gehen kann;
• ob der Band häufig flach aufliegen muss;
• wie schwer das fertige Buch werden darf;
• ob die Seitenzahl zum geplanten Rhythmus passt.

Die Vorsatzfarbe kann den ersten Eindruck zusätzlich beeinflussen. Anbieter führen dafür teils eine große Auswahl an Farbtönen; bei einem Beispiel sind 36 Vorsatzpapier-Farben verfügbar. Entscheidend ist nicht die Menge der Optionen. Entscheidend ist, ob der gewählte Ton die Bildserie unterstützt oder sich unnötig in den Vordergrund drängt.

Vom Entwurf zur druckfähigen Datei

Wenn Auswahl, Sequenz, Raster und Format stehen, beginnt die technische Schlussrunde. Jetzt wird nicht mehr grundsätzlich umgebaut. Jetzt wird kontrolliert, ob die Gestaltung ihre eigenen Regeln einhält.

Gehen Sie den Band Seite für Seite und Doppelseite für Doppelseite durch. Prüfen Sie nicht nur einzelne Bilder. Prüfen Sie Übergänge:

• Springt die Helligkeit ohne erkennbare Absicht?
• Sind Linien und Horizonte innerhalb einer Gruppe plausibel?
• Gibt es Bilder, die wegen des Falzes an Wirkung verlieren?
• Sind Seitenzahlen, Bildunterschriften und Kapitelmarken konsistent?
• Haben einzelne Seiten zu wenig oder zu viel visuelles Gewicht?
• Entstehen unbeabsichtigte Leerräume oder zufällige Ansammlungen?
• Reicht die Auflösung bei der tatsächlichen Druckgröße aus?

Exportieren Sie anschließend eine vollständige PDF-Datei und drucken Sie zumindest ausgewählte Doppelseiten aus. Ein kleiner Probedruck zeigt nicht alles, aber er zeigt häufig genug. Vor allem zeigt er, ob die geplanten Ränder, Bildgrößen und Kontraste in der physischen Form funktionieren.

Vertrauen Sie dabei nicht blind auf die automatische Bildanpassung des Dienstleisters. Automatik ist bei Kameras schon oft genug überschätzt worden. Im Layout ist sie nicht zuverlässiger. Legen Sie Beschnitt, Farbmodus und Bildgröße nach den Vorgaben der Druckerei an. Wenn diese Vorgaben fehlen oder unklar sind, klären Sie sie vor dem Export. Nicht nach der Bestellung.

Die technische Qualität eines Bildbands beginnt nicht beim Druck. Sie beginnt in dem Moment, in dem Sie Format, Bildgröße und Auflösung gemeinsam planen.

Der fertige Bildband als visuelle Argumentation

Eine Fotoreportage im Bildband ist dann gelungen, wenn der Leser die Struktur spürt, ohne dass sie erklärt werden muss. Er versteht den Ort durch die Abfolge. Er erkennt Unterschiede durch den Maßstab. Er erlebt Pausen, Verdichtungen und Übergänge, weil das Layout sie sauber setzt.

Dafür braucht es keine überladene Gestaltung und keinen technischen Zirkus. Es braucht eine belastbare Bildauswahl, ein haptisch geprüftes Storyboard, ein konsistentes Raster und eine Druckdatei, die das Material nicht überfordert.

Beginnen Sie mit dem schwächsten Bild in der geplanten Folge. Wenn die Serie ohne dieses Motiv klarer wird, entfernen Sie es. Prüfen Sie danach die stärksten Aufnahmen. Wenn jedes Bild eine Sonderbehandlung verlangt, fehlt vermutlich noch die Hierarchie.

Das ist der nüchterne Kern der Bildbandgestaltung: Nicht jede Aufnahme bekommt den maximalen Raum. Jede Aufnahme bekommt den Raum, den sie für die Geschichte benötigt. Wer diese Entscheidung sauber trifft, kann mit 28 Seiten arbeiten oder mit 200. Mit einem großen Querformat oder einem kompakten Band. Mit Farbe oder Schwarzweiß.

Die Kaufentscheidung für Papier, Bindung und Format kommt am Ende nicht aus dem Katalog. Sie kommt aus der Bildserie. Erst wenn klar ist, wie die Fotoreportage gelesen werden soll, lässt sich sinnvoll entscheiden, wie sie gedruckt werden muss.